«Онегин» (12+) в новом прочтении ждёт нижегородского зрителя. Нет, будут там и письмо Татьяны, и дуэль, и бал с полонезом, и, главное, музыка Чайковского с первой до последней ноты.
Что нового можно привнести в оперу, поставленную сотни раз, и почему это настоящее волшебство, nn.aif.ru рассказал режиссёр-постановщик оперы Сергей Новиков.
Новые смыслы классики
Ольга Морозова, nn.aif.ru: - Сергей, в классике мы всегда ищем современную повестку, ждём, что произведение откликнется в нас сегодняшних. Чем современен «Онегин»?
Сергей Новиков: - Мне кажется, что отношения между героями «Онегина» всегда будут современными. Это хлеб, любовь и смерть – в чистом виде триада Станиславского. Это и есть классика.
- Сюжет Пушкина у вас трансформирован: Онегин спасает Ленского, тот остаётся в живых. Ваш Онегин по-настоящему любит Татьяну и несёт это чувство сквозь всю жизнь. Но музыка и текст оперы первозданны. Как такое возможно?
- Да, музыка и текст ровно те же. В этом, наверно, и есть искусство оперной режиссуры: оставаясь в рамках партитуры, дать сюжету неожиданный для зрителя поворот, чтобы открылись смыслы, которые до этого пролистывались.
Иногда говорят, что классические произведения нужно очищать от штампов, возникших за десятилетия, а то и за века исполнения. Зритель за эти годы сильно изменился. То, что он понимал без перевода, без уточнений полтора века назад, сегодня надо объяснять. В «Пиковой даме», например, герои играют в фараона. Но в XIX веке все знали, как в фараона играть, а сейчас этого и артисты-то не знают. Им надо объяснять правила, тогда история с выбором между тузом и пиковой дамой становится гораздо более выпуклой.
В «Онегине» таких казусов нет, но у Пушкина в романе в стихах тоже много нюансов, не понятных современным людям. Спустя 150 лет их надо дообъяснить, попытаться оправдать мизансценически, в крайнем случае написать в программке какой-то словарик...
Жить в эпоху перемен
- Героев Пушкина вы помещаете в эпоху перемен: сначала у власти Павел I, затем – его сын Александр, который хочет, «чтобы всё было, как при бабушке». Зачем?
- Нам нужно поместить сюжет в конкретное время – у Пушкина в романе оно, по сути, не обозначено. Современники Пушкина эпоху идентифицировали по его рисункам – поэт рисовал цилиндры, при Павле они были запрещены, а разрешены позднее…
Но раз прямых указаний автора нет, мы выбираем эпоху Павла I, погибшего в результате заговора, потому что позже императоры были на троне продолжительное время. Онегин, высокопоставленный государственный служащий, решает пожертвовать карьерой и спасти Ленского, государственного преступника. Ленский совершил непростительный при Павле поступок, плеснув вином в портрет императора при большом стечении народа. Портреты Павла I действительно висели в любом кабаке…
Поэтому Онегину и Ленскому приходится отправиться в бега. Вернуться в Россию они смогут только при Александре I – людей, нежелательных при дворе Павла I, жалуют при дворе его сына. Эта граница двух веков и двух императоров становится сюжетообразующей.
- Нижегородцы влюблены в оркестр La Voce Strumentale, как вам с ним работается?
- Я не работаю с оркестром, это амплуа маэстро Дмитрия Синьковского. Но могу сказать: «Онегина» я слушал раз, наверно 70, однако сейчас вдруг слышу неожиданные темы у разных групп музыкантов. В других постановках они как-то пролетали в общем оркестровом звучании, не были акцентированы, а они такие интересные.
Маэстро эти голоса очень скрупулёзно отрабатывает, всё звучит по отдельности. Интересно за этим следить.
Всё началось с «Сусанина»
- Не могут не спросить о тайм-менеджменте. Как удаётся работать и ставить оперу (Сергей Новиков – федеральный чиновник – Ред.)?
- Тайм-менеджмент такой – я в отпуске. В августе мы неделю репетировали с артистами мизансценически. «Онегин» - настолько часто исполняемое произведение, что три четверти состава в других его постановках уже выступали. Они знают текст, но багаж прошлых постановок не всегда помогает. Иной раз приходилось останавливать репетицию и говорить: стоп-стоп, это из другого театра!
Так вот, в августе мы разобрали всю нашу историю, но пришлось, как Рабинович в анекдоте, напевать: вот здесь у вас будет лестница, а там поедет кровать…
Когда всё происходит в декорациях и костюмах, это совсем другое дело! Сейчас мы спектакль уже собрали.
- Кто-то из ваших нижегородских учителей музыки будет на премьере?
- Да. Очень надеюсь, что придёт мой преподаватель по виолончели Татьяна Вячеславовна Васильева. Именно она в 1988-м или 1989 году дала мне билеты на «Ивана Сусанина» в Нижегородский театр оперы и балета.
Постановка меня тогда поразила. Вообще-то я бывал в оперном театре с трёх лет, но триггером стал именно «Сусанин» в 12. Эти огромные, циклопические перемены живописных декораций за какие-то секунды… Всё дышало титаническим трудом художников и музыкантов.
- Сегодняшняя репетиция для меня тоже похожа на волшебство. Чайковский, костюмы, всё движется, вы добиваетесь нужного звона шпор, просите специально записать звук столовых приборов – так хорошо они в какой-то момент гремели…
- Мы в театре, так и должно быть.
И чашка кофе для страсти. Лауреат главной оперной премии о голосе и сцене 
Мельпомены требуют наши сердца. Как живут театры в российских регионах? 
Многоликая Кармен. Наталия Ляскова – о ролях настоящих и будущих 
«Настоящий артист – человек думающий». Премьер театра о жёстких правилах.